Cette section est vide, insuffisamm

Cette section est vide, insuffisamment détaillée ou incomplète. Votre aide est la bienvenue !
L’univers de Marco Del Re est un hommage à l’Histoire de l’Art, à la mythologie, à la littérature, agrémenté de sa propre mémoire. Son originalité est visible dans ses lithographies, ses eaux-fortes, ses peintures toutefois elle s’exprime aussi dans d’autres domaines, tels que le théâtre la poésie et la littérature.

Durant les années soixante, Marco Del Re suit des études classiques à l’École européenne de Bruxelles et il entre en contact avec des peintres belges qui se réunissent Place de l’Agora où il expose ses premières œuvres. En 1970, de retour en Italie, il s’inscrit à la Faculté d’architecture de Rome et fonde avec Bruno Mazzali et Rosa Di Lucia la compagnie de théâtre « Il Patagruppo ». Lors d’une tournée passant par Milan il fait la connaissance d’Arturo Schwarz, poète, éditeur, galeriste et grand passeur du surréalisme en Italie. Marco Del Re lui montre ses dessins et en 1973 ses papiers gravés sont exposés à l’occasion d’une exposition de groupe à la Galerie Schwarz. En 1974, Marco Del Re réalise sa première exposition personnelle, préfacée d’un texte d’Arturo Schwarz, à Turin à la Galerie La Bussola. Des tableaux oniriques sont présentés accompagnés de papiers griffés. À partir de ce moment, de nombreuses expositions s’enchaînent partout en Italie et en Europe. En 1988, Marco Del Re réalise sa première lithographie originale pour l’exposition « Artistes italiens » à la Galerie Maeght : c’est le début d’une longue et étroite collaboration.

Pendant les années 90, ses œuvres circulent au niveau international, notamment en Turquie, Japon, Corée, États-Unis… Marco Del Re commence, par ailleurs, un travail de recherche dans les ateliers de gravure de la Galerie Maeght et il tente des incursions sur des supports différents: décors d’assiettes et de coupes, tapis et tapisseries. Toutefois, la technique préférée par l’artiste reste sans aucun doute le monotype qui lui permet des variations sur un même thème : les grands nus monochromes déclinés en rouge, bleu, jaune et noir rendent hommage à la statuaire romaine, le primitivisme italien est également présent dans la suite Et In Arcadia Ego, il aborde aussi les thèmes de la nature morte avec Intérieur français et du bestiaire avec la série Les ménageries.

En 2000, Marco Del Re entame une collaboration avec l’artiste istanbouliote Selma Gürbüz qui se prolonge à travers d’autres expositions, à Barcelone, à Istanbul, à Paris. Les deux artistes réalisent une longue série d’œuvres peintes « à quatre mains » où leur imagination se croise dans un dialogue est-ouest.

De 2004 jusqu’à nos jours, l’artiste ne cesse d’enrichir son activité en travaillant dans de nombreux projets partout dans le monde. En 2007, Il est invité par le TS1 Contemporary Art Center de Pékin qui expose ses œuvres récentes sur plus de 1 500 m2 et suite au succès de cet événement, la même année, une grande exposition personnelle est organisée par le Yan Club Art Center situé à Dashenzi, le quartier artistique à Pékin. En 2009, il expose ses œuvres sur papier et huiles sur toile à la Galerie Dumonteil, à Shangaï. En février 2011, il réalise deux séries de pastels illustrant les intérieurs méditerranéens rendant hommage à Matisse. Elles font partie de l'exposition de dessins qui se déroule en février "Cosmogonie et paysages", exposition exportée ensuite à Abu Dabi, dans le cadre du plus important salon du livre du Monde Arabe.

Kết quả (Việt) 1:

Phần này là sản phẩm nào, không đầy đủ chi tiết hoặc không đầy đủ. Trợ giúp của bạn được hoan nghênh!Vũ trụ của Marco Del Re là một cống nạp cho lịch sử của nghệ thuật, thần thoại, văn học, với bộ nhớ của riêng của nó. Độc đáo của nó là rõ ràng trong của ông lithographs, khắc, tranh, Tuy nhiên nó cũng được thể hiện trong các khu vực khác, chẳng hạn như nhà hát thơ và văn học.Trong thập niên 1960, Marco Del Re sau các nghiên cứu cổ điển tại trường châu Âu tại Brussels và tiếp xúc với hoạ sĩ Bỉ đến với nhau nơi de L'Agora nơi ông trưng bày tác phẩm đầu tiên của ông. Năm 1970, trở lại tại ý, ông theo học tại khoa kiến trúc của Rome và thành lập với Bruno Mazzali và công ty nhà hát Rosa Di Lucia "Il Patagruppo". Trong một tour du lịch thông qua Milan ông làm người quen của Arturo Schwarz, nhà thơ, biên tập viên, chủ sở hữu bộ sưu tập và tuyệt vời crosser Surrealism tại ý. Marco Del Re cho thấy anh ta bản vẽ của mình, và vào năm 1973 bài báo của ông nghiêm trọng được tiếp xúc tại một triển lãm nhóm tại Gallery Schwarz. Marco Del Re làm triển lãm cá nhân đầu tiên của ông, thu thập một văn bản của Arturo Schwarz, ở Turin tại thư viện La Bussola năm 1974. Mơ tưởng bức tranh được trình bày cùng với các nhà thiết kế giấy. Từ thời điểm này trên, nhiều triển lãm được liên kết ở khắp mọi nơi ở ý và châu Âu. Năm 1988, Marco Del Re nhận ra tác phẩm ban đầu tiên cho triển lãm 'Ý nghệ sĩ' tại Galerie Maeght: đây là sự khởi đầu của một hợp tác lâu dài và gần gũi.Trong thập niên 1990, các tác phẩm của ông lưu hành quốc tế, đặc biệt là ở Thổ Nhĩ Kỳ, Nhật bản, Hàn Quốc, Hoa Kỳ... Bắt đầu Marco Del Re, mặt khác, nghiên cứu làm việc trong xưởng khắc của thư viện Maeght và ông đã cố gắng tấn công các phương tiện truyền thông khác nhau: bộ tấm và ly, thảm và tapestries. Tuy nhiên, kỹ thuật ưa thích của các nghệ sĩ vẫn không có một nghi ngờ monotype, cho phép nó để biến thể trên cùng một chủ đề: nudes đơn sắc lớn có sẵn trong màu đỏ, màu xanh, màu vàng và màu đen để tượng thạch cao La Mã, Primitivism ý tưởng nhớ cũng hiện diện trong mật và ở Arcadia tự ngã, nó cũng chạm vào chủ đề vẫn còn sống với pháp nội thất và bestiary với dòng ngoài.Năm 2000, Marco Del Re bắt đầu một sự hợp tác với các nghệ sĩ istanbouliote Selma Gürbüz mà kéo dài trên triển lãm khác, tại Barcelona, ở Istanbul, tại Paris. Hai nghệ sĩ thực hiện một chuỗi dài các tác phẩm sơn "cho bốn tay" nơi trí tưởng tượng của họ đi qua trong đối thoại Đông-Tây.Từ năm 2004 đến nay, các nghệ sĩ tiếp tục làm phong phú thêm hoạt động của mình làm việc ở nhiều dự án bất cứ nơi nào trên thế giới. Trong năm 2007, ông được mời của Trung tâm nghệ thuật đương đại TS1 ở Bắc Kinh, mà cho thấy nhiều tác phẩm của ông tại hơn 1 500 m2 và sau sự thành công của sự kiện này, cùng năm, một solo triển lãm lớn được tổ chức bởi Trung tâm nghệ thuật câu lạc bộ Yan nằm ở Dashenzi, huyện nghệ thuật ở Bắc Kinh. Trong năm 2009, ông trưng bày tác phẩm của ông trên giấy và sơn dầu trên vải tại Galerie Dumonteil, tại Thượng Hải. Trong tháng 2 năm 2011, ông lãnh đạo hai loạt pastels địa Trung Hải nội thất trả tiền tỏ lòng tôn kính đến Matisse. Họ là một phần của triển lãm của bản vẽ diễn ra trong tháng hai "Cosmogony" và phong cảnh, các triển lãm sau đó xuất khẩu ở Abu Dhabi, theo Hội chợ quan trọng nhất của cuốn sách của thế giới ả Rập.