Au cœur des débats qui ont animé la

Au cœur des débats qui ont animé la société vietnamienne pendant le đổi mới, mouvement du renouveau lancé par le Parti Communiste Vietnamien en 1986, la littérature était directement interpelée : Pouvait-elle continuer à fermer les yeux sur les réalités de son époque ? Devait-elle servir le parti ou l’homme ? Comment rendrait-elle à la vie ses formes, ses couleurs et ses vibrations ?

Sans critiquer ouvertement le parti ni ses principes marxistes-léninistes, les écrivains réclamaient les changements et abordaient les questions « tabous ». Vers 1986-1987, des textes comme Thời xa vắng (Temps lointain), Tướng về hưu (Un général à la retraite) ou Thiên sứ (Messagère de cristal), se sont démarqués du réalisme socialiste pour dénoncer la misère de l’homme ou le questionner dans les domaines du rêve et de l’inconscient. D’autres, Cỏ lau (Roseaux), Những mảnh đời đen trắng (Fragments de vie noirs et blancs) ou Những thiên đường mù (Les Paradis aveugles), ont remis en cause la guerre ou la réforme agraire.

Un regard en amont montre que des poètes comme Trần Dần ou Lê Đạt ont signalé dès 1954, par une sorte d’instinct prémonitoire, la servitude à laquelle le parti voulait soumettre les artistes. Leurs œuvres traduisaient une grande liberté à travers leur expression rythmique et lexicale, et cela en dépit de la répression. Incar¬cérés puis interdits de publication, ces écrivains ont été déchus de leurs « droits aux activités sociales ».

Ainsi, la littérature vietnamienne n’a-t-elle pas toujours été une arme au service de l’idéologie ; mais elle se meut, malgré une étroite surveillance des autorités. Ce sont ces transformations internes, ces dynamiques endogènes que l’on doit ici éclairer pour dépasser la problématique rebattue d’une littérature vietnamienne nécessairement passive, aliénée même, face à un régime autoritaire. Nous verrons qu’à l’intérieur de l’Union des écrivains, association placée sous un double contrôle de l’État et du parti, s’élabore une critique et s’exprime une volonté de réforme.

1 - Requiem pour une littérature d’illustration

La nouvelle Tướng về hưu de Nguyễn Huy Thiệp, parue le 20 juin 1987 dans la revue Văn Nghệ (Littérature et Arts), organe de l’Union des écrivains, fait l’effet d’une bombe. Cette histoire d’un héros idéaliste qui, inapte à trouver sa place dans la société vietnamienne corrompue par l’argent, finit par se suicider, est relatée sur un ton détaché, dans une langue crue et avec un sens remarquable de la dérision. Si le talent du jeune écrivain a été immédiatement reconnu, sa « morale » dérange. L’œuvre de Nguyễn Huy Thiệp, qui se poursuit en 1989 avec Không có vua (Il n’y a pas de roi) et Con gái thuỷ thần (La Fille du génie des eaux), frappe notamment par la négation du père, voire par le fantasme du parricide [1]. Văn Nghệ est devenu un lieu de débat autour des textes de Thiệp, particulièrement ses récits historiques où il met dans la bouche de ses person¬nages des propos jugés « choquants » ou encore « salissant l’honneur national ». « Le Viêt Nam est une vierge qui, violée par la civilisation chinoise, en a éprouvé du plaisir, de l’humiliation et de la haine », déclare l’aventurier français de Vàng lửa (L’Or et le Feu). Nguyên Ngọc, rédacteur en chef de Văn Nghệ, a alors montré un courage extraordinaire en éditant dans ses colonnes non seulement des nouvelles de Thiệp, mais aussi des points de vue très différents sur cet auteur controversé.

À partir de Tướng về hưu, tout vacille. Le 5 décembre 1987, Văn Nghệ publie Requiem pour une littérature d’illustration de Nguyễn Minh Châu, une des figures majeures de la littérature officielle. Dans cette confession douloureuse, l’auteur met à nu sa « lâcheté », celle de sa génération qui a « détruit sa propre personnalité et courbé sa plume devant le pouvoir ». Il montre comment la compromission avec les autorités a pour conséquence le « dédoublement » des écrivains vietnamiens : « Chaque écrivain semble écrire avec deux plumes : l’une s’adresse au lecteur normal, l’autre aux dirigeants. (...) Une parole sincère doit néces¬sairement être accompagnée d’une phrase flatteuse. Quelle lâcheté ! Au fond de lui-même, tout écrivain vietnamien doit le reconnaître. C’est la peur qui est à l’origine de cette veulerie. » Et il conclut par un constat amer : « Les écrivains n’ont plus de pensée, je veux dire de pensée novatrice et originale. Ils existent comme un être sans âme ou avec une âme vendue au régime. Tel est le résultat le plus grave de cette politique de littérature d’illustration ».

Lors de leurs entretiens avec les journalistes de Văn Nghệ, nombre d’écrivains « établis » prennent sans réserve position. Nguyễn Minh Châu lui-même exige que l’Union des écrivains soit une association « transparente et démocratique ». Nguyễn Tuân se montre plus direct encore : « Regardons la vérité en face ! Osons la dire ! ». Đào Vũ reconnaît : « Le problème est que nous n’avons pu ni voulu être nous-mêmes en écrivant. » Ils réclament tous le « renouveau » : « Le renouveau, c’est d’abord la lucidité » (Nguyên Ngọc), « Changer pour s’améliorer et être plus original » (Hữu Thỉnh).

Văn Nghệ publie aussi des reportages, genre littéraire souvent jugé marginal mais porteur de révélations et d’accusations, pour s’ouvrir à toutes les voix.

Jamais la littérature vietnamienne ne s’est manifestée avec autant de force et de sensibilité en se donnant pour mission de « réveiller les consciences personnelles » face à l’injustice sociale croissante, en évoquant les thèmes « tabous » comme la corruption ou les abus de pouvoir des fonctionnaires. « Si, avant 1975, la littérature vietnamienne se résumait aux seuls conflits Nous/Ennemi ou Modernité/Tradition, elle traite aujourd’hui de nos problèmes internes. (...) Alors qu’auparavant l’écrivain ne faisait que chanter la patrie et le peuple, il éprouve à l’heure actuelle le besoin d’enquêter, de débattre, d’interroger. On peut ainsi considérer les textes littéraires portant sur les phénomènes négatifs de la société comme autant de placets et de pétitions », écrit Lã Nguyên dans son article intitulé « La Littérature vietnamienne à la croisée des chemins » paru dans Văn Nghệ le 5 novembre 1988.

Certains romanciers ayant acquis leur réputation pendant la guerre, continuent à produire, mais s’écartent de leur univers habituel. Thời xa vắng (1986) de Lê Lựu analyse l’échec d’un fils de paysans et ancien héros de guerre lors de sa « montée » à Hà Nội. Son drame, très courant, reflète les difficultés du Viêt Nam rural et guerrier dans son processus de modernisation. Dans Mùa trái cóc miền Nam [La Saison des fruits de coc au Sud], Nguyễn Minh Châu trace le portrait complexe d’un combattant de l’armée du Nord que la lâcheté et le carriérisme conduisent à la cruauté [2]. Cependant, il faut attendre quelques années pour que le thème de la guerre soit renouvelé en profondeur. En 1991, dans Nỗi buồn chiến tranh (Le Chagrin de la guerre), un très beau texte de Bảo Ninh, un ancien combattant est torturé par des flots de souvenirs auxquels il essaie en vain de trouver un sens. C’est dans sa « recherche du temps perdu » qu’il découvre, comme le Marcel de Proust, sa vocation littéraire : « Il faut écrire ! Pour oublier, pour se souvenir. Pour se donner un but dans l’existence, une voie de salut, pour pouvoir supporter, garder l’espoir, continuer de vouloir. » Incapable de vivre en paix avec lui-même, l’artiste « maudit » brûle son manuscrit inachevé, fuit Hà Nội pour se lancer dans une nouvelle errance. L’œuvre s’interroge sans cesse, à travers le destin de ce soldat devenu écrivain, sur le rapport de la guerre à la création. Que signifie la guerre ? Comment l’écrire ? Comment la réconcilier avec la paix ?

La même année, le roman de Dương Hướng, Bến không chồng (L’Embarcadère des femmes sans mari), décrit la guerre du côté féminin. Les jeunes paysannes d’un petit village souffrent de l’absence de l’être aimé. Elles risquent tout - amours interdites et désordres sexuels - pour combattre les angoisses de la destruction. La fin du récit est significative : l’héroïne s’effondre sur le cadavre de son père adoptif, cet ancien héros de Điện Biên Phủ qui s’est donné la mort après avoir commis avec elle l’inceste.

L’angoisse est donc là, solidement ancrée au cœur de la victoire. Dans la même veine des récits de guerre, il faut citer la nouvelle de Võ Thị Hảo, Người sót lại của rừng cười (La Survivante de la Forêt qui rit) qui, relatant la vie sur la piste Hồ Chí Minh d’un groupe de jeunes femmes volontaires de l’armée du Nord que l’isolement entraîne au bord de l’hystérie, porte directement sur les problèmes psychologiques et sexuels des combattantes pendant puis après la guerre, questions longtemps passées sous silence. L’œuvre foisonnante de cet écrivain est peuplée de corps féminins victimes de la guerre. Nus, blessés, stériles ou encore porteurs de folie, ils sont autant de symboles du non-lendemain.

L’enquête menée par la littérature sur les parts obscures de l’histoire du Viêt Nam apparaît donc nécessaire, indispensable même, pour en finir avec un passé douloureux. Certains textes remontent à l’origine du Viêt Nam communiste pour dévoiler ses secrets, dénoncer ses crimes et participer ainsi à l’élaboration d’une prise de conscience collective. Deux mouvements organisés sous la direction du parti communiste, la réforme agraire (1953-1956) et la lutte contre les révisionnistes (1967-1972), sur lesquels les livres d’histoire se taisent, sont entrés dans la littérature. Leurs auteurs ont souvent une expérience directe des faits. Dương Thu Hương (Những thiên đường mù (Les Paradis aveugles), Võ Thị Hảo (Giấc cú (Le Songe du hibou) ou Lê Minh Khuê (Bi kịch nhỏ (Un petit drame) mettent en scène les enfants de victimes de la réforme agraire, qui

Kết quả (Việt) 1:

Ở trung tâm của các cuộc tranh luận đã hoạt hình xã hội Việt Nam trong đổi khi đổi mới đưa ra bởi Đảng Cộng sản Việt Nam vào năm 1986, phong trào văn học đã được trực tiếp đề cập: nó có thể tiếp tục để đóng mắt của chúng tôi để thực tế của thời đại của mình? Sẽ phục vụ bên hoặc người đàn ông? Làm thế nào nó sẽ làm cho cuộc sống của nó hình dạng, màu sắc của mình và rung động của nó?Nếu không có công khai chỉ trích các bên cũng không phải các nguyên tắc Marxist-Leninist, nhà văn đã yêu cầu thay đổi và giải quyết các vấn đề "taboo" 1986-1987, các văn bản như Thời xa vắng (thời gian xa), Tướng về hưu (một vị tướng về hưu) hay Thiên tựa (Crystal Messenger), khởi hành từ chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa để tố cáo những đau khổ của người đàn ông hay câu hỏi anh ta trong các lĩnh vực của những giấc mơ và vô thức. Những người khác, Cỏ lau (lau sậy), Những mảnh đời đen trắng (những mảnh vỡ của cuộc sống màu đen và trắng) hoặc Những thiên đường mu (mù thiên đường), đã đặt câu hỏi trong cuộc cải tổ chiến tranh hoặc nông nghiệp.Một cái nhìn ngược dòng cho thấy rằng nhà thơ như Trần bài hoặc di báo cáo năm 1954, của một loại bản năng prescient, nô lệ mà đảng muốn gửi các nghệ sĩ. Tác phẩm của họ phản ánh một sự tự do lớn hơn thông qua các biểu hiện của nhịp điệu và từ vựng, và mặc dù đàn áp. InCar¬Ceres và xuất bản cấm, các nhà văn đã bị tước quyền của mình để hoạt động xã hội.Vì vậy, có văn học Việt Nam không phải luôn luôn là một vũ khí trong các dịch vụ của hệ tư tưởng; nhưng nó di chuyển, mặc dù các giám sát chặt chẽ bởi các nhà chức trách. Những biến đổi bên trong là gì, các động lực nội sinh rằng nó nên là ánh sáng để vượt quá clichéd Việt Nam văn học nhất thiết phải thụ động, làm cho ngay cả, vấn đề phải đối mặt với một chế độ độc tài. Chúng ta sẽ thấy rằng trong các công đoàn của nhà văn, các Hiệp hội kiểm soát đôi một của nhà nước và các bên, phát triển một phê phán và bày tỏ một mong muốn cho cải cách.1 - requiem văn minh hoạTướng về hưu Nguyễn Huy Thiệp, mới được công bố ngày 20 tháng 6 năm 1987 ở tạp chí Văn Nghệ (văn học và nghệ thuật), các cơ quan của liên minh của nhà văn, là có hiệu lực của một quả bom. Câu chuyện của một anh hùng duy tâm người, không thể tìm thấy vị trí của nó trong xã hội Việt Nam bị hỏng bởi tiền, cuối cùng tự sát, được kể lại trong một giai điệu tách ra, nguyên ngôn ngữ và với một cảm giác đáng chú ý của derision. Nếu ngay lập tức nhận ra tài năng của các nhà văn trẻ, tâm trí 'đạo Đức' của nó. Công việc của Nguyễn Huy Thiệp, nó tiếp tục vào năm 1989 với Khong co vua (có là không có vua) và Con gai thuỷ than (con gái của thiên tài của nước), nhấn đáng chú ý là bởi sự phủ định của cha, hoặc thậm chí tưởng tượng lớn [1]. Văn Nghệ đã trở thành một nơi của cuộc tranh luận xung quanh các văn bản của Thiệp, đặc biệt là của ông tài khoản lịch sử nơi ông đặt trong miệng của ông báo cáo person¬nages được coi là "xúc phạm" hoặc thậm chí "lộn xộn danh dự quốc gia. "Việt Nam là một trinh nữ hãm hiếp bởi nền văn minh Trung Quốc, trong kinh nghiệm niềm vui, sự sỉ nhục và hận thù», nói rằng nhà thám hiểm pháp của Vang lửa (vàng và lửa). Nguyễn Ngọc, tổng biên tập của Văn Nghệ, sau đó cho thấy bất thường can đảm bằng cách chỉnh sửa trong cột của nó không chỉ tin tức của Thiệp, nhưng cũng rất khác nhau quan điểm về tác giả này gây tranh cãi.Từ Tướng về hưu, tất cả mọi thứ flickers. 5 tháng 12 năm 1987, Văn Nghệ xuất bản Requiem văn minh hoạ của Nguyễn Minh Châu, một trong các nhân vật chính của các tài liệu chính thức. Trong này xưng tội đau đớn, tác giả đẻ trần của mình "hèn nhát" của các thế hệ của mình những người đã "bị phá hủy cá tính riêng của mình và cong bút của mình để sức mạnh". Nó cho thấy làm thế nào thỏa hiệp với chính quyền đã dẫn đến "sao chép" của những nhà văn Việt Nam: "mỗi nhà văn có vẻ để viết với hai lông: một là cho người đọc bình thường, các nhà lãnh đạo.» (...) Một chân thành từ neces¬sairement phải được đi kèm với một cụm từ tâng bốc. Khi hèn nhát! Ở dưới cùng của chính nó, mỗi nhà văn Việt Nam phải thừa nhận nó. Đó là sợ hãi mà là ở nguồn gốc của spinelessness này. "Và nó kết thúc với một quan sát đắng:" nhà văn có nhiều suy nghĩ, tôi có nghĩa là suy nghĩ sáng tạo và bản gốc. Họ tồn tại như một người mà không có một linh hồn hoặc với một linh hồn bán cho chế độ. Đây là kết quả tồi tệ nhất của chính sách văn học minh hoạ này.Trong các cuộc thảo luận với các nhà báo từ Văn Nghệ, số lượng các nhà văn 'thiết lập' đi mà không có dự trữ vị trí. Nguyễn Minh Châu chính nó đòi hỏi các công đoàn của nhà văn là một hiệp hội "minh bạch và dân chủ". Nguyễn Tuân Hiển thị trực tiếp hơn vẫn còn: ' tìm sự thật trong bộ mặt! Dám nói! ». Đạo Vũ thừa nhận: "vấn đề là chúng tôi đã không muốn là bản thân bằng văn bản." Họ yêu cầu bồi thường "hồi sinh": "đổi mới, sáng suốt đầu tiên" (Nguyễn Ngọc), 'Thay đổi để cải thiện và nhiều hơn ban đầu' (Hữu Thỉnh).Văn Nghệ cũng xuất bản báo cáo, thường đánh giá văn học thể loại biên nhưng hứa hẹn tiết lộ và tố cáo, để mở cửa cho tất cả tiếng nói.Không bao giờ văn học Việt Nam chỉ biểu hiện chính nó với lực lượng càng nhiều và nhạy cảm cho nhiệm vụ là để 'dậy consciences cá nhân' mặt phát triển bất công xã hội, đề cập đến "điều cấm kỵ" các chủ đề như tham nhũng hoặc lạm dụng quyền lực cán bộ. "Nếu, trước khi năm 1975, văn học Việt Nam để chỉ xung đột chúng tôi / đối phương hoặc hiện đại/truyền thống, nó đề cập đến ngày hôm nay với các vấn đề nội bộ." (...) Trong khi trước đây, các nhà văn đã là rằng ca hát quê nhà và những người, ông hiện đang cảm thấy sự cần thiết để điều tra, thảo luận, câu hỏi. Một do đó có thể xem xét văn bản văn học đối phó với các hiện tượng tiêu cực của xã hội như rất nhiều placets và kiến nghị, viết là Nguyễn trong bài viết của mình mang tên "Việt Nam văn học đến các ngã tư" ở Văn Nghệ 5 tháng 11 năm 1988.Một số tiểu thuyết gia người đã có được danh tiếng của họ trong chiến tranh, tiếp tục sản xuất, nhưng đi chệch khỏi thế giới bình thường của họ. Thời xa vắng (1986) bởi Lê Lựu phân tích sự thất bại của con trai của nông dân và cựu chiến tranh Anh hùng trong thời gian của mình "gắn kết" Hà Nội. Phim truyền hình rất phổ biến của nó phản ánh những khó khăn của Việt Nam nông thôn và các chiến binh trong quá trình hiện đại hóa của nó. Mua trai coc miền Nam [mùa trái cây của coc ở phía nam], Nguyễn Minh Châu theo dõi các gương điển hình phức tạp của một máy bay chiến đấu của quân đội Bắc hèn nhát và careerism dẫn đến đối xử tàn ác [2]. Tuy nhiên, nó phải chờ đợi một vài năm cho chủ đề của cuộc chiến tranh gia hạn trong chiều sâu. Năm 1991, trong Nỗi buồn chiến tranh (nỗi buồn của chiến tranh), một văn bản rất đẹp bởi Bảo Ninh, một cựu chiến binh là tra tấn bởi dòng của những kỷ niệm rằng ông cố gắng vô ích để tìm ý nghĩa. Nó là ở của nó 'tìm thời gian đã mất' ông phát hiện, như Marcel Proust, ơn gọi văn học của mình: "để viết! Quên để nhớ. Để cung cấp cho một mục đích trong sự tồn tại, một cách của sự cứu rỗi, để hỗ trợ, hãy hy vọng, tiếp tục muốn. "Không thể sống trong hòa bình với chính mình, các nghệ sĩ"nguyền rủa"bỏng của mình bản thảo chưa hoàn thành, chạy trốn Hà Nội để tham gia vào một lang thang mới. Câu hỏi công việc liên tục, thông qua số phận của người lính này trở thành một nhà văn, trong báo cáo chiến tranh để tạo ra. Chiến tranh là gì? Làm thế nào để viết nó? Làm thế nào có thể các đối chiếu với hòa bình?Cùng năm đó, tiểu thuyết của Hướng Dương, Bến khong chồng (bến tàu của phụ nữ không có chồng), mô tả cuộc chiến tranh của phụ nữ bên. Nhỏ nông dân các phụ nữ từ một ngôi làng nhỏ đau khổ từ sự vắng mặt của người yêu quý. Họ có nguy cơ tất cả mọi thứ - Cấm tình yêu và các rối loạn tình dục-để chống lại nỗi sợ hãi hủy diệt. Sự kết thúc của câu chuyện là đáng kể: nhân vật nữ chính sụp đổ trên xác chết của người cha nuôi, anh hùng này cũ Điện Biên Phủ, người đã chết sau khi cam kết loạn luân với cô ấy.Nỗi đau đớn là như vậy đó, chắc chắn thả neo ở trung tâm của chiến thắng. Trong cùng một tĩnh mạch của câu chuyện của chiến tranh, chúng tôi có thể đề cập đến tin tức của Võ Thị Hảo, Người sot lại của rừng cười (người sống sót của rừng người cười) cuộc sống trên đường mòn Hồ Chí Minh vào một nhóm tình nguyện viên nữ trẻ tuổi của quân đội Bắc cô lập dẫn trên các cạnh của thần kinh loạn, tập trung trực tiếp vào tâm lý và tình dục chiến binh trong và sau đó sau khi các vấn đề chiến tranhdài thông qua trên trong im lặng. Công việc phong phú của nhà văn này dân cư của cơ thể nữ nạn nhân của chiến tranh. Thường, bị thương, tàu sân bay vô trùng hoặc thậm chí của sự điên rồ, họ là biểu tượng của phòng không lendemain.Các cuộc khảo sát tiến hành bởi các tài liệu trên các bộ phận tối nghĩa của lịch sử của Việt Nam do đó xuất hiện nếu cần thiết, không thể thiếu thậm chí, kết thúc với một quá khứ đau đớn. Một số văn bản hẹn hò trở lại ban đầu từ cộng sản Việt Nam để tiết lộ bí mật của nó, lên án tội ác của mình và do đó để tham gia vào sự phát triển của một ý thức tập thể. Hai phong trào tổ chức dưới sự chỉ đạo của Đảng Cộng sản, cải cách ruộng đất (1953-1956) và cuộc chiến chống revisionists (1967-1972), mà trên đó các sách lịch sử là im lặng, nhập văn học. Tác giả của họ thường có một kinh nghiệm trực tiếp của sự thật. Dương Thu Hương (Những thiên đường mu (mù thiên đường), Võ Thị Hảo (mình cu (ước mơ của the OWL) hoặc Lê Minh Khuê (Bi kịch nhỏ (một bộ phim nhỏ) tổ chức trẻ em nạn nhân của nông nghiệp cải cách, mà)))

Kết quả (Việt) 2:

Tại trung tâm của các cuộc tranh luận trong xã hội Việt Nam trong quá trình đổi mới, phong trào phục hưng đưa ra bởi Đảng Cộng sản Việt Nam trong năm 1986, các tài liệu đã được trực tiếp interpelée: cô có thể tiếp tục làm ngơ với thực tế của thời gian của mình? Cô phải phục vụ các bữa tiệc hay người đàn ông? Làm thế nào để làm cho nó với các dạng sống, màu sắc và độ rung? Nếu không có công khai chỉ trích đảng cũng không nguyên tắc của chủ nghĩa Mác-Lênin của nó, nhà văn yêu cầu thay đổi và giải quyết vấn đề "cấm kỵ". Khoảng 1986-1987, văn bản như Thời xa vang (thời gian xa) Hữu Tường về (A nói chung đã nghỉ hưu), hay Thiên Sứ (Crystal Messenger), đứng ra chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa của tố cáo đau khổ của con người hay các câu hỏi trong các lĩnh vực của những giấc mơ và vô thức. Các đồng lau (Tháp Mười) Những Mạnh đời đen trắng (màu đen và màu trắng mảnh vỡ của cuộc sống) hoặc Những thiên đường mù (Les Paradis mù) đã đặt câu hỏi về chiến tranh hoặc đất cải cách. Một cái nhìn về phía trước show mà các nhà thơ như Trần Dần hay Lê Đạt được báo cáo trong năm 1954, do một loại bản năng báo hiệu, tình trạng nô lệ mà các bên muốn nộp các nghệ sĩ. Tác phẩm của họ phản ánh một sự tự do hơn thông qua các biểu hiện nhịp nhàng và từ vựng của họ, và điều này bất chấp sự đàn áp. Incar¬cérés sau đó cấm xuất bản, các nhà văn đã bị tước đoạt của họ "quyền hoạt động xã hội." Như vậy, văn học Việt Nam có bà không luôn luôn là một vũ khí trong các dịch vụ của hệ tư tưởng; nhưng nó di chuyển, mặc dù giám sát chặt chẽ bởi các cơ quan chức năng. Đó là những thay đổi bên trong, những động lực nội sinh mà chúng ta phải làm rõ ở đây để khắc phục những vấn đề của một nền văn học Việt nhất thiết phải thụ động nhàm chán, thậm chí xa lánh, phải đối mặt với một chế độ độc tài. Chúng ta sẽ thấy rằng bên trong Liên minh các 'nhà văn, một hiệp hội dưới sự kiểm soát kép của nhà nước và đảng, phát triển quan trọng và bày tỏ sẵn sàng để cải cách. 1 - Requiem cho một nền văn học của minh họa về Hữu Tường Nguyễn Huy Thiệp mới, được công bố ngày 20 tháng 6 năm 1987 trên tạp chí Văn Nghệ (Văn học và Nghệ thuật), các cơ quan của Hội Nhà văn, có hiệu lực của một quả bom. Câu chuyện về một anh hùng duy tâm người, không thể tìm thấy vị trí của mình trong xã hội Việt hỏng bằng tiền, cuối cùng tự sát, được kể trong một giai điệu tách ra, trong một ngôn ngữ thô và với một cảm giác đáng chú ý chế giễu. Nếu tài năng của các nhà văn trẻ đã ngay lập tức nhận ra mình "đạo đức" đáng lo ngại. Các tác phẩm của Nguyễn Huy Thiệp, mà vẫn tiếp tục trong năm 1989 với Không có vua (Không có vua) và Con gái Thủy thần (The Daughter của tinh thần nước), trong đó có hit của sự phủ định của người cha hoặc sự tưởng tượng của người giết cha mẹ. [1] Văn Nghệ đã trở thành một địa điểm của cuộc tranh luận văn Thiệp, đặc biệt là những câu chuyện lịch sử mà ông đặt vào miệng của person¬nages nhận xét ​​của ông được coi là "tấn công" hay "danh dự quốc gia lộn xộn." "Việt Nam là một trinh nữ đã bị hãm hiếp bởi nền văn minh Trung Quốc, đã trải qua niềm vui, sự sỉ nhục và hận thù", các nhà thám hiểm người Pháp Vàng lửa (Gold và Fire) cho biết. Ngoc Nguyen, biên tập viên của Văn Nghệ, sau đó cho thấy sự can đảm phi thường bằng việc xuất bản trong các cột của nó không chỉ tin tức Thiệp, nhưng cũng điểm rất khác nhau về tác giả tranh cãi này. Từ Hữu Tường về trong khi rung động . Ngày 05 tháng 12 năm 1987 Văn Nghệ xuất bản Requiem cho một minh họa của văn học Nguyễn Minh Châu, một nhân vật quan trọng của văn học chính thức. Trong lời thú nhận đau đớn này, các tác giả cho thấy nhiều "hèn nhát" của mình, rằng thế hệ của ông đã "phá hủy tính cách riêng của mình và cúi bút của ông lên nắm quyền." Nó cho thấy làm thế nào để thỏa hiệp với các cơ quan chức năng đã dẫn đến việc "sao chép" của nhà văn Việt: "Mỗi nhà văn dường như viết với hai cây bút: một là cho người chơi bình thường, các nhà lãnh đạo khác. (...) Một néces¬sairement lời chân thành phải được kèm theo một câu tâng bốc. Hèn nhát gì! Sâu trong chính mình, trong khi nhà văn Việt Nam phải nhận ra điều này. Đó là nỗi sợ hãi đó là nguyên nhân của sự trì trệ này. "Và ông kết luận với một kết luận cay đắng:" Các nhà văn không có ý tưởng, tôi có nghĩa là suy nghĩ sáng tạo và độc đáo. Chúng tồn tại như một thực thể mà không có một linh hồn hay một linh hồn bán cho kế hoạch. Đây là kết quả nghiêm trọng nhất của chính sách văn học minh họa này. " Trong cuộc gặp gỡ với các phóng viên Văn Nghệ, nhiều nhà văn 'thành lập' có vị trí không đủ tiêu chuẩn. Nguyễn Minh Châu tự nó đòi hỏi rằng Liên minh các nhà văn là một hiệp hội "minh bạch và dân chủ." Tuấn Nguyễn thậm chí còn trực tiếp hơn: "Hãy đối mặt với nó! Dám nói! ". Đào Vũ thừa nhận: "Vấn đề là chúng ta không thể và cũng không muốn là chính mình bằng cách viết. "Họ muốn tất cả các" hồi sinh ":" Đổi mới là sáng suốt đầu tiên "(Nguyễn Ngọc)," Thay đổi để cải thiện và có nhiều hơn bản gốc "(Hữu Thỉnh). Văn Nghệ cũng xuất bản các báo cáo, thể loại thường được coi là biên nhưng mang những mặc khải và lời buộc tội, để mở ở tất cả các tiếng nói. Chưa bao giờ văn học Việt tiến lên phía trước với nhiều lực lượng và sự nhạy cảm với một nhiệm vụ để "đánh thức lương tâm cá nhân "bộ mặt của bất công xã hội ngày càng tăng, gợi lên chủ đề" cấm kỵ ", chẳng hạn như tham nhũng và lạm dụng quyền lực của các quan chức. "Nếu trước năm 1975, văn học Việt Nam đã xuống chỉ để tranh chấp hệ / hoặc Enemy hiện đại / truyền thống, ngày nay nó xử lý các vấn đề nội bộ của chúng tôi. (...) Trong khi đó, trước khi nhà văn đã được chỉ hát quê hương và con người, anh cảm thấy ngày nay cần phải điều tra, thảo luận, câu hỏi. Tiếp theo chúng ta xem xét các văn bản văn học về các hiện tượng tiêu cực trong xã hội như nhiều kiến nghị, kiến nghị, "viết Lã Nguyên trong bài viết" Văn học Việt ở ngã tư đường "xuất bản Văn Nghệ 05 Tháng 11 1988. Một vài nhà văn đã có được danh tiếng của họ trong chiến tranh, tiếp tục sản xuất, nhưng đi chệch từ vũ trụ thông thường của họ. Thời xa Vang (1986) Lê Lựu phân tích sự thất bại của một người con của nông dân và cựu anh hùng chiến tranh trong thời gian làm "tăng" ở Hà Nội. Bộ phim của mình, rất phổ biến, phản ánh những khó khăn của Việt Nam và các chiến binh nông thôn trong quá trình hiện đại hóa của nó. Trong Mùa trái cóc Miền Nam [The Season của trái cây Nam coc], Nguyễn Minh Châu vết chân dung phức tạp của một đội quân chiến đấu Bắc hèn nhát và careerism dẫn đến tàn bạo. [2] Tuy nhiên, phải mất một vài năm cho chủ đề của chiến tranh được tái diễn trong chiều sâu. Năm 1991, trong chiến tranh buồn NỘI (The Sorrow of War), một văn bản đẹp Bảo Ninh, một cựu chiến binh bị tra tấn bởi những ký ức của các dòng mà ông cố gắng trong vô vọng để tìm thấy một cách. Đó là trong tác phẩm "Đi tìm thời gian đã mất" mà ông đã phát hiện, như Marcel Proust, ơn gọi của văn chương của mình: "Bạn phải viết! Để quên, để nhớ. Để cung cấp cho một mục đích trong cuộc sống, một con đường cứu độ, để chịu được, giữ hy vọng, tiếp tục muốn. "Không thể sống trong hòa bình với chính mình, các nghệ sĩ" bị nguyền rủa "đốt bản thảo dở dang của ông, Hà Nội bỏ trốn để bắt tay vào một lang thang mới. Công việc liên tục tự hỏi, thông qua số phận của người lính này biến nhà văn, trên báo cáo của các cuộc chiến tranh để tạo ra. Chiến tranh là gì? Làm thế nào để viết? Làm thế nào để các điều khoản với hòa bình? Cùng năm cuốn tiểu thuyết Hướng Dương, Bến does not Chong (The Pier của phụ nữ không có chồng), mô tả cuộc chiến dành cho những người phụ nữ. Các cô gái nông dân từ một ngôi làng nhỏ bị sự vắng mặt của người mình yêu. Họ có nguy cơ tất cả mọi thứ - tình yêu bị cấm và các rối loạn tình dục - để chống lại nỗi sợ hãi của sự hủy diệt. Sự kết thúc của câu chuyện là đáng kể: các nhân vật nữ chính sụp đổ trên xác chết của người cha nuôi của mình, một anh hùng cựu Điện Biên Phủ người đã tự tử sau khi phạm tội loạn luân với cô. Sự lo lắng là có , đã bắt rễ sâu trong trái tim của chiến thắng. Trong bối cảnh đó của câu chuyện chiến tranh, chúng ta phải kể đến Võ Thị Hảo mới, Người SOT lại of rừng cười (The Survivor Forest Cười) trong đó, trên cuộc sống trên đường mòn Hồ Chí Minh của một nhóm phụ nữ trẻ tình nguyện viên của quân đội miền Bắc mà cô lập dẫn đến các cạnh của hysteria, trực tiếp giải quyết các vấn đề tâm lý và tình dục của chiến đấu trong và sau chiến tranh, vấn đề dài bị bỏ qua. Các tác phẩm của nhà văn sung mãn này có dân số cơ quan nạn nhân nữ của chiến tranh. Naked, bị thương, hoặc người vận chuyển vô trùng điên rồ, họ là những biểu tượng của không-mai. Các điều tra của các tài liệu về những phần tối trong lịch sử của Việt Nam do đó cần thiết, thậm chí không thể thiếu, để kết thúc một quá khứ đau thương. Một số văn bản ngày trở lại nguồn gốc của cộng sản Việt Nam để công bố những bí mật của mình, vạch trần tội ác của mình và do đó góp phần vào sự phát triển của một ý thức tập thể. Hai phong trào được tổ chức dưới sự lãnh đạo của Đảng Cộng sản, cải cách ruộng đất (1953-1956) và cuộc chiến chống lại những người xét lại (1967-1972), mà trên đó những cuốn sách lịch sử im lặng, bước vào văn chương. Tác giả của họ thường có kinh nghiệm trực tiếp của các sự kiện. Dương Thu Hương (Những thiên đường mù (Les Paradis mù), Võ Thị Hảo (GIAC cú (Giấc mơ của con cú) và Lê Minh Khuê (Bi Kich Nho (Một bộ phim rất ít) miêu tả trẻ em nạn nhân của cải cách ruộng đất mà