La création de la Revue nègre est l

La création de la Revue nègre est liée à l'émergence en France de la musique dite de jazz : celle-ci débarque à Paris quelques mois avant la fin de la Première Guerre mondiale via les jazz-bands composés de soldats américains et influence des musiciens comme Igor Stravinski (Ragtime, 1919), des poètes comme Jean Cocteau, Guillaume Apollinaire ou Blaise Cendrars, des peintres, avant de se diffuser dans les dancings parisiens à travers la mode du charleston. D'autres styles sont révélés comme le New Orleans depuis Londres où Duke Ellington donna très tôt une série de concerts. D'autre part, au début des années 1920, les spectacles de music-hall et de cabaret se diffusent auprès d'un plus grand public. En 1921, on peut même parler d'une « négrophilie »2 : le prix Goncourt fut remis cette année-là au martiniquais René Maran pour Batouala, véritable roman nègre.

La création de la « Revue nègre » a pour cadre le théâtre des Champs-Élysées qui avait connu ses heures de gloires et de scandales au moment de la période « Ballets russes » (1913-1917) et cherchait un second souffle. En 1925, André Daven, directeur artistique de ce théâtre parisien, se met en quête d'un nouveau type de spectacle. Son ami le peintre Fernand Léger qui avait travaillé sur les « Ballets suédois » au succès mitigé, était par ailleurs depuis longtemps marqué par l'Art nègre, tout comme ses complices Apollinaire, Picasso, Max Jacob et certains des premiers surréalistes : Léger suggère de créer un spectacle entièrement joué par des Noirs. Daven croise alors une américaine, Caroline Dudley Reagan (qui deviendra la compagne de Joseph Delteil), laquelle se met en quête pour Daven d'une troupe composée de Noirs. C'est à New York que Dudley, en véritable impresario, réussit à convaincre douze musiciens noirs dont Sydney Bechet, et huit chorus girls dont Joséphine Baker, soit 20 personnes en tout, de partir pour Paris, ville réputée pour sa libéralité.

L'esprit artistique de la revue est inédit, mêlant musique de jazz-band et chorégraphie originales, numéros burlesques, scénographie à décors mobiles devant lesquels le corps en partie dénudé peut s'exprimer sans vulgarité. On peut dire que ce spectacle constitue un événement au sens où, d'une part, il révèle pour la première fois en France une authentique « culture noire » détachée des pesanteurs colonialistes, et d'autre part, il permet à un genre d'essence populaire d’émerger en un lieu réservé aux expériences artistiques de type moderniste.

L'affiche promotionnelle fut créée par Paul Colin.

La première a lieu le 2 octobre 1925, Josephine Baker passait en première partie. Dans la salle bondée, étaient notamment présents Robert Desnos, Francis Picabia et Blaise Cendrars. Le succès fut au rendez-vous, Daven remportait son pari.

Les dessous du spectacle[modifier | modifier le code]
Du 10 au 31 mai 1919 s'ouvrit à la galerie Devambez - Paul Guillaume située 45 boulevard Malesherbes la première « Exposition d'Art nègre et d'Art océanien » : Paul Guillaume offrit dans la foulée une « Fête nègre » au théâtre des Champs-Élysées qui marqua André Daven.
En octobre 1923 fut créé au théâtre des Champs-Élysées, La Création du Monde sur une musique de Darius Milhaud d'après L'Anthologie Nègre de Cendrars et avec des décors de Fernand Léger dans le cadre des Ballets suédois.
Quatre jours seulement avant la première de la Revue nègre, Daven, qui assiste aux répétitions, décide de limiter la partie réservée à la chanteuse Maud de Forest considérée comme trop « blues américain » et d'embaucher un nouveau metteur-en-scène, Jacques-Charles, spécialiste réputé du music-hall en remplacement de Louis Douglas, danseur-chorégraphe afroamérican pourtant habitué des salles parisiennes.
C'est ce même Jacques-Charles qui repère, parmi les huit chorus girls appelées les « Charleston Babies », Josephine Baker, pour figurer en scène d'ouverture et en scène finale, laquelle sera intitulé « La Danse sauvage » mettant en scène Josephine, seins nus, et le danseur-comédien Joe Alex en un duo érotico-suggestif.
Le jazz-band était dirigé par Claude Hopkins.
Les décors furent réalisés par Miguel Covarrubias, un ami de Catherine Dudley Reagan.
Après la fin de la Revue nègre (décembre 1925), la troupe, sensiblement remaniée, part en tournée en Europe (Bruxelles, Berlin) puis Baker rompt son contrat avec Dudley et, de retour à Paris, entame à la rentrée 1926 une nouvelle revue aux Folies Bergère où elle inaugure sa fameuse « jupe en bananes ».

Kết quả (Việt) 1:

Việc tạo ra các Revue Nègre được liên kết với sự nổi lên ở các nước Pháp của cái gọi là âm nhạc Jazz: nó đến ở Paris một vài tháng trước khi kết thúc chiến tranh thế giới thứ nhất thông qua nhạc jazz-dải bao gồm các binh sĩ Mỹ và ảnh hưởng của các nhạc sĩ như Igor Stravinsky (Ragtime, 1919), nhà thơ như Jean Cocteau, Guillaume Apollinaire và Blaise Cendrars, họa sĩ, trước khi vũ trường hội đồng quản trị lan rộng ở Paris thông qua các chế độ của charleston. Phong cách khác được tiết lộ như là New Orleans từ London nơi Duke Ellington đầu cho một loạt các buổi hòa nhạc. Mặt khác, trong đầu thập niên 1920, trường âm nhạc và biểu diễn cabaret lây lan cho một đối tượng rộng hơn. Năm 1921, chúng tôi thậm chí có thể nói về một «negrophilie» 2: prix Goncourt được trao năm cho Martinique René Maran cho Batouala, tiểu thuyết thực Negro.Việc tạo ra các 'Revue Nègre' là Théâtre des Champs Elysées có biết đến vinh quang và vụ bê bối của nó trong thời gian thời gian "Ballets russes" (1913-1917) và tìm kiếm một thứ hai wind. Năm 1925, André Daven, giám đốc nghệ thuật của nhà hát tại Paris, bắt đầu tìm kiếm một loại mới của Hiển thị. Người bạn của ông, họa sĩ Fernand Léger người đã làm việc trên "Ballet Thụy Điển" cho sự thành công, cũng lâu được đánh dấu bởi nghệ thuật Nègre, như ông accomplices Apollinaire, Picasso, Max Jacob và một số siêu đầu tiên: ánh sáng gợi ý để tạo ra một chương trình hoàn toàn do người da đen. DaveN sau đó vượt qua một người Mỹ, Caroline Dudley Reagan (người trở thành bạn đồng hành của Joseph Delteil), mà bắt đầu trong việc tìm kiếm cho Daven của một đoàn kịch bao gồm màu đen. Nó là ở New York đó Dudley, ở đúng tiến, quản lý để thuyết phục mười hai nhạc sĩ đen bao gồm Sydney Bechet, và tám chorus nữ bao gồm Joséphine Baker, 20 người trong tất cả, để lại cho Paris, nổi tiếng với liberality của nó.Tinh thần nghệ thuật của tạp chí thoát, trộn nhạc jazz và biên đạo gốc, burlesque số âm nhạc scenography để di chuyển cảnh quan trước khi mà cơ thể một phần trống có thể được thể hiện mà không có vulgarity. Chúng tôi có thể nói rằng chương trình này là một sự kiện trong ý nghĩa, ở đâu, một mặt, ông đã cho thấy lần đầu tiên tại Pháp một nền văn hóa chính hãng đen tách rời của móc nối colonialist, và mặt khác, nó cho phép một loại nhân bản chất xuất hiện ở một nơi dành cho những kinh nghiệm nghệ thuật hiện đại loại.Poster quảng cáo được tạo ra bởi Paul Colin.Phát sóng ngày 2 tháng 10 năm 1925, Josephine Baker trong phần đầu tiên. Trong căn phòng, bao gồm hiện tại Robert Desnos, Francis Picabia và Blaise Cendrars. Sự thành công tại điểm hẹn, Daven giành chiến thắng đặt cược.Mặt dưới của chương trình [sửa đổi | chỉnh sửa mã]Từ 10 đến ngày 31 tháng 5 năm 1919 được khai trương tại galerie Devambez - Paul Guillaume có cự ly 45 boulevard Malesherbes các đầu tiên "Negro và dưới nghệ thuật triển lãm nghệ thuật": Paul Guillaume cung cấp trong một "Negro Day" tại Théâtre des Champs Elysées đánh dấu André Daven.Trong tháng 10 năm 1923 được tạo ra tại nhà hát Champs-Elysées, việc tạo ra của thế giới với phần nhạc của Darius Milhaud theo các hợp tuyển Negro Cendrars và với bộ bởi Fernand Léger trong bối cảnh của Ballet Thụy Điển.Bốn ngày trước khi lần đầu tiên của Revue Nègre, Daven, người đã tham dự diễn tập, quyết định để hạn chế một phần dành riêng cho ca sĩ Maud de Forest coi là quá 'Nhạc blues người Mỹ' và để thuê một giám đốc mới-en-scène, Jacques-Charles, chuyên gia coi là hội trường âm nhạc như là một thay thế cho Louis Douglas, biên đạo múa vũ công afroamerican chưa quen Paris phòng.Nó là này cùng Jacques-Charles, trong đó xác định, trong số các cô gái chorus tám được gọi là "Charleston trẻ sơ sinh", Josephine Baker, được tổ chức khai mạc và finale, mà sẽ được có tiêu đề 'Các điệu nhảy hoang dã' tính năng Josephine, topless, và vũ công diễn viên Joe Alex một song ca gợi erotico.Hiệu suất đã được lãnh đạo bởi Claude Hopkins.Các đồ trang trí đã được thực hiện bởi Miguel Covarrubias, một người bạn của Catherine Dudley Reagan.Sau khi kết thúc Revue Nègre (tháng 12 năm 1925), đoàn kịch, thiết kế lại đáng kể, đã đi trên tour du lịch ở châu Âu (Brussels, Béc-lin) và sau đó Baker phá vỡ hợp đồng của Anh với Dudley và quay trở lại Paris, bắt đầu vào tháng 9 năm 1926 một tạp chí mới tại Folies Bergere, nơi cô khánh thành của mình nổi tiếng ' chuối váy.

Kết quả (Việt) 2:

Việc tạo ra các giá negro được liên kết với sự xuất hiện ở Pháp của cái gọi là jazz: nó đã đến Paris một vài tháng trước khi kết thúc Chiến tranh thế giới thứ nhất thông qua các ban nhạc jazz gồm binh sĩ và ảnh hưởng của các nghệ sĩ Mỹ như Stravinsky (Ragtime, 1919), nhà thơ như Jean Cocteau, Apollinaire và Cendrars, họa sĩ, trước khi lan rộng trong vũ trường Paris qua chế độ hi. Phong cách khác được tiết lộ như New Orleans từ London, nơi Duke Ellington đầu đã đưa ra một loạt các buổi hòa nhạc. Hơn nữa, trong những năm 1920, buổi hòa nhạc hội trường âm nhạc và cabaret được lan truyền trong số đối tượng rộng lớn hơn. Năm 1921, một thậm chí có thể nói về một "negrophilia" 2: giải Goncourt được trao giải năm đó tại Martinique Maran cho Batouala, cuốn tiểu thuyết người da đen thực sự. Việc tạo ra các "Review negro" thiết lập cho một nhà hát trên đại lộ Champs -Élysées người đã biết đến giờ của vinh quang và scandal của cô trong thời kỳ "Ballets Russes" (1913-1917) và đang tìm kiếm một cơn gió thứ hai. Năm 1925, André Daven, giám đốc nghệ thuật của nhà hát Paris, đi tìm một loại mới của chương trình. Người bạn của ông họa sĩ Fernand Léger đã từng làm việc trên "ballet Thụy Điển" trong thành công hạn chế, cũng đã từ lâu đã được đánh dấu bằng sự negro Art, như đồng bọn Apollinaire, Picasso, Max Jacob và một số siêu thực Léger đầu cho thấy tạo ra một hoàn toàn đóng bởi người da đen hiển thị. Daven sau đó đi qua một người Mỹ, Caroline Dudley Reagan (những người sẽ trở thành người bạn đồng hành của Joseph Delteil) mà đi trong tìm kiếm của một quân cho Daven-đen. Nó đang ở New York Dudley, một ông bầu thực sự thuyết phục mười hai nhạc sĩ da đen bao gồm Sydney Bechet, và tám cô gái điệp khúc với Josephine Baker, 20 người trong tất cả, để lại cho Paris, một thành phố nổi tiếng với sự hào phóng của mình. Các Tinh thần nghệ thuật của tạp chí là độc đáo, pha trộn nhạc jazz và vũ đạo ban đầu, số burlesque, thiết kế sân khấu với cảnh quan di chuyển trước đó một phần cơ thể để trần có thể được thể hiện mà không thô tục. Chúng tôi có thể nói rằng chương trình này là một sự kiện theo nghĩa là một mặt, nó cho thấy lần đầu tiên tại Pháp một "văn hóa đen" đích thực tách rời khỏi những gánh nặng thuộc địa, và thứ hai, nó cho phép một loại dân xăng nổi lên ở một nơi dành cho những trải nghiệm nghệ thuật hiện đại loại. Các tấm poster quảng cáo đã được tạo ra bởi Paul Colin. Việc đầu tiên diễn ra 02 Tháng 10 1925, Josephine Baker đã dành phần đầu tiên. Trong căn phòng đông đúc, đã có mặt trong đó có Robert Desnos, Francis Picabia và Blaise Cendrars. Sự thành công được điểm hẹn, Daven thắng cược của mình. Chương trình dưới [sửa | thay đổi mã] Từ 10 đến 31 Tháng Năm 1919 mở gallery Devambez - Paul Guillaume nằm 45 Đại lộ Malesherbes các "negro Triển lãm nghệ thuật và đại dương nghệ thuật" đầu tiên: Paul Guillaume được cung cấp trong sải chân một "Ngày negro" Nhà hát des Champs-Elysees ghi bàn từ André Daven. Trong tháng 10 năm 1923 đã được tạo ra trong nhà hát Théâtre des Champs-Elysées, The Creation của thế giới với âm nhạc của Darius Milhaud từ The Anthology của Negro và Cendrars với Fernand Léger đặt trong một phần của Ballet Thụy Điển. Bốn ngày trước khi việc xem xét đầu tiên của người da đen, Daven, ai tham gia buổi diễn tập, đã quyết định để hạn chế phần dành riêng cho các ca sĩ Maud Forest coi là quá "Blues Mỹ" và thuê một giám đốc mới -en-scene, Jacques-Charles, chuyên gia nổi tiếng trong hội trường âm nhạc thay thế Louis Douglas, vũ công, biên đạo múa afroamerican quen như phòng Paris. Đó là cùng một nhãn hiệu mà Jacques-Charles, một trong tám cô gái điệp khúc gọi là " Charleston Babies "Josephine Baker, để được ở cảnh mở đầu và cảnh cuối cùng, trong đó sẽ có tiêu đề" Dance Wild "với sự tham gia Josephine, để ngực trần, và các vũ công kiêm diễn viên Joe Alex trong một bản song ca gợi khiêu dâm. Các ban nhạc jazz được đạo diễn bởi Claude Hopkins. Các đồ trang trí đã được thực hiện bởi Miguel Covarrubias, một người bạn của Catherine Dudley Reagan. Sau khi kết thúc đợt đánh giá negro (tháng 12 năm 1925), các công ty, thiết kế lại đáng kể, lưu diễn châu Âu (Brussels, Berlin) và Baker phá vỡ hợp đồng của anh với Dudley và khi trở về Paris, bắt đầu vào tháng Chín năm 1926 với một tạp chí mới Folies Bergère nơi cô khánh thành nổi tiếng của ông "chuối váy."