Le lard qui rancit renvoie à la déc

Le lard qui rancit renvoie à la déchéance spirituelle, morale et physique de Frollo, qui devient alors un personnage satanique, se livrant à la magie noire, parangon de Faust et avatar du diable, ainsi qu’en témoignent les nombreux passages qui l’assimilent à Satan. Si l’évolution du personnage est clairement perceptible, il ne faudrait pas cependant occulter le superlatif « meilleur », qui vient confirmer que Frollo n’est pas le mal incarné ou une nature par essence vicieuse, mais un caractère perverti par l’éducation et les circonstances. C’est suite à ce constat que se dessine la figure de l’alchimiste perdu dans les sciences du nefas : à la perversion de l’âme répond la perversion de l’étude, et l’on peut dire, comme le fait Hugo à propos de Javert, que le prêtre déraille progressivement. C’est alors que s’élabore l’image d’un Frollo sorcier (ce que la rumeur populaire s’empresse de confirmer). Le serpent se mord la queue (IV, 5) : drogué à la connaissance, dévoré d’une libido sciendi avant d’être détruit par le désir charnel (la « fièvre d’acquérir et de thésauriser » p. 241 laissera la place à la fièvre qui donne son titre à un chapitre), Frollo s’engage sur la voie de connaissances ésotériques et impies. Il devient dans ce même chapitre le personnage des abîmes, que ce soit au niveau de la science ou au niveau du cœur, deux lignes parallèles dans le roman :
Et si, en vieillissant, il s’était formé des abîmes dans sa science, il s’en était aussi formé dans son cœur. C’est du moins ce qu’on était fondé à croire en examinant cette figure sur laquelle on ne voyait reluire son âme qu’à travers un sombre nuage. D’où lui venait ce large front chauve, cette tête toujours penchée, cette poitrine toujours soulevée de soupirs ? Quelle secrète pensée faisait sourire sa bouche avec tant d’amertume au même moment où ses sourcils froncés se rapprochaient comme deux taureaux qui vont lutter ? Pourquoi son reste de cheveux étaient-ils déjà gris ? Quel était ce feu intérieur qui éclatait parfois dans son regard, au point que son œil ressemblait à un trou percé dans la paroi d’une fournaise ? (p. 263)
La question « d’où lui venait » peut se comprendre de façon tout à fait banale comme « quelles étaient les raisons » mais aussi « de quelles profondeurs » : on assiste à une remontée à la surface (ou, pour reprendre l’image du volcan, à une éruption) de maux enfouis. Les deux taureaux font encore référence à cette schize du moi, et la dialectique entre l’intériorité et l’extériorité est ici très marquée. Frollo, dans le roman, à quelques exceptions près, est un personnage froid et calme en apparence, mais le narrateur fait entrevoir au lecteur l’intériorité brûlante et tourmentée du héros, ce qui est ici particulièrement frappant avec l’image de la paroi. Extériorité de marbre recouvrant des profondeurs psychiques en fusion (le narrateur utilise aussi l’image de l’eau stagnante), Frollo est une surface, qui, si l’on veut bien se pencher, ouvre sur un gouffre et un magma d’émotions, laissant redouter l’éruption ou l’épanchement. Il faut donc convoquer le concept de profondeur pour comprendre ce personnage volcanique. Tous les héros hugoliens ne sont pas complexes (encore que Frollo soit certainement un des plus complexes psychologiquement, au sens où l’entendent les adversaires et les détracteurs de Hugo), mais ils sont généralement extrêmement profonds. Une note d’Océan prose peut être ici convoquée :
Sérénité et passion, ce que nous avons au-dedans de nous éclate nécessairement au dehors.
Les rayonnements et les incendies de l’âme, si profonds qu’ils soient, ne se peuvent cacher.
Etincelle ou lueur, l’œil en laisse toujours échapper quelque chose[25].
L’abîme du cœur est très clairement lié au problème de la frustration sexuelle dans les lignes qui suivent ce passage. Frollo redouble de sévérité et d’effort pour se couper des femmes. Dans le chapitre « Lasciate ogni speranza », il fait le récit de cette découverte de l’autre en lui. Il s’agit d’une scène d’aveu où c’est le prêtre qui par un effet de renversement vient se confesser, afin de dire ce qui relevait de l’indicible : « ce que j’ai à peine osé me dire à moi-même » (p. 467). Y apparaît alors clairement la bête surgie des profondeurs : « Oui, à dater de ce jour, il y eut en moi un homme que je ne connaissais pas » (p. 468). Avant de croiser la route d’Esmeralda, Frollo croyait être heureux. Esmeralda a agi comme un réactif mettant à jour une impureté jusque-là enfouie. Nous pouvons signaler en passant que la chimie amoureuse a toute son importance dans le roman : au contact d’Esmeralda se révèle la bonté de Quasimodo et la noirceur du prêtre. La pierre philosophale pourrait bien être un symbole : Frollo, lui, n’arrivera jamais à changer le plomb en or, ni à faire changer d’avis la jeune femme.
La schize du moi se manifeste alors dans l’amoureux Frollo, suaire animé d’un battement, autrement dit un cœur sous du noir. On pourrait dire avec Hugo : « Il y a des hommes dont l’amour hait[26]. » Notre-Dame de Paris est le roman de l’amour vicié, et Frollo est un personnage de la passion. Cette disposition est clairement soulignée au chapitre 2 du livre IV : « Il se jeta donc dans l’amour de son petit frère Jehan avec la passion d’un caractère déjà profond, ardent, concentré » (p. 242). La passion de Frollo change d’objet, mais la prédisposition reste la même. Si son amour et son dévouement pour Jehan apparaissent purs au début du livre, il faut noter que l’amour vicié s’introduit dès l’adoption de Quasimodo, lorsque la charité est entachée de motifs moins nobles, à savoir le placement d’une bonne action pour garantir le paradis à l’enfant qu’il éduque. Naturellement, l’amour vicié concerne en premier lieu la relation de Frollo à Esmeralda. Lorsque le premier serre Gringoire de question dans la cathédrale, il apparaît comme fondamentalement jaloux, et torturé à l’idée qu’un autre puisse posséder la bohémienne (la pensée qu’elle a fait le serment de rester vierge le réconforte quelque peu). Dans un schéma qui peut rappeller le Tres para una d’Hernani, Frollo est celui qui n’hésite pas à affirmer que « personne ne l’aura ». Il fait partie de ces personnages hugoliens qui aiment sans réciprocité, et qui sont donc touchés par la fatalité des cœurs. En ce sens, lorsqu’il observe Esmeralda dans le réduit de la Falourdel, est-il si loin de Gilliatt épiant Déruchette et le pasteur ? Lorsqu’il la supplie de comprendre que ce n’est pas de sa faute s’il l’aime, est-il si différent du héros des Travailleurs de la mer faisant ses adieux à la jeune femme pour laquelle il avait risqué sa vie en mer ? Mais c’est le fait de ne pas être capable de sacrifice qui le rend monstrueux, coupable et criminel. Anne Ubersfeld, dans son article « Les Misérables, poème d’amour »[27], rappelle la logique qui consiste à se sacrifier pour l’être aimé. Frollo, qui parle de tout donner pour la bohémienne, est néanmoins complètement étranger à cette dimension sublime de l’amour fou, de même qu’il ne songe jamais au suicide (IX, 1). C’est en ce sens qu’il est la figure de l’amour vicié, pareil à Barkilphedro, peut-être un peu épris de la reine, et qui retourne ce sentiment en haine. Des liens de cette nature sont par définition nocifs, et le roman lie sans cesse la volupté à la torture :
Chaque nuit son imagination délirante lui représentait la Esmeralda dans toutes les attitudes qui avaient le plus fait bouillir ses veines. Il la voyait étendue sur le capitaine poignardé, les yeux fermés, sa belle gorge nue couverte du sang de Phoebus, à ce moment de délice où l’archidiacre avait imprimé sur ses lèvres pâles ce baiser dont la malheureuse, quoique à demi morte, avait senti la brûlure. Il la revoyait déshabillée par les mains sauvages des tortionnaires, laissant mettre à nu et emboîter dans le brodequin aux vis de fer son petit pied, sa jambe fine et ronde, son genou souple et blanc. Il revoyait encore ce genou d’ivoire resté seul en dehors de l’horrible appareil de Torterue. Il se figurait enfin la jeune fille, en chemise, la corde au cou, épaules nues, pieds nus, presque nue, comme il l’avait vue le dernier jour. Ces images de volupté faisaient crisper ses poings et courir un frisson le long de ses vertèbres. (p. 535)
Ces trois images se rapportent à la dimension mortifère de l’amour de Frollo. La volupté est toujours mêlée à une scène de souffrance, ce qui ne veut pas dire que ce moine soit sadique comme dans les récits de Sade : c’est l’ironie de l’histoire qu’il ne puisse que blesser continuellement la femme qu’il convoite. N’étant ni partagé ni sacrificiel, l’amour du moine ne peut qu’aboutir à une destruction, où le bourreau est lui-même victime : la couche sur laquelle il est pris de convulsions nocturnes rappelle le lit de la question. Ce n’est pas que la jalousie soit intrinsèquement condamnée, car elle est inévitable. Hugo le rappelle : « La jalousie est capable de tout et coupable de rien[28]. » De manière tout à fait significative, Quasimodo est menacé, comme tous les amoureux hugoliens, par la jalousie et la méchanceté, et par un effet de contagion remarquable, il emprunte le vocabulaire même de son maître lorsque le capitaine entre en scène : « L’égyptienne ne faisait aucune attention à lui. Il disait à voix basse en grinçant des dents : – Damnation ! Voilà donc comme il faut être ! il n’est besoin que d’être beau en dessus ! » (p. 526). Tout ici le rapproche de Frollo : c’est la seule occurrence, dans sa bouche, du terme « damnation » que l’archidiacre emploie fréquemment. Le grincement de dents, allusion du narrateur à la Géhenne dans la Bible, renvoie naturellement à Frollo[29] ; on voit que le chien et son maître partagent les mêmes ténèbres du cœur. La réflexion sur la beauté extérieure, enfin, rejoint celle du moine quant à l’apparence du vêtement. Phoebus, avec s

Kết quả (Việt) 1:

Thịt xông khói mà đi ôi đề cập đến tinh thần, đạo Đức và vật lý của Frollo, sự mất danh dự, sau đó trở thành một nhân vật ma quỷ, tham gia vào ma thuật đen, Paragon Faust và đại diện của ma quỷ, do đó có đã chứng minh các đoạn nhiều đánh đồng nó để Satan. Nếu sự tiến triển của nhân vật là nhận thấy rõ ràng, nên không Tuy nhiên lu mờ ràng 'tốt nhất', mà đi kèm xác nhận rằng Frollo không phải là cái ác thực hoặc một bản chất vốn luẩn quẩn, nhưng một ký tự sai đường bằng giáo dục và hoàn cảnh. Nó sau đây tìm thấy nổi lên con số của các nhà giả kim bị mất trong các ngành khoa học nefas: perversion linh hồn đáp ứng perversion của nghiên cứu, và chúng tôi có thể nói, như Hugo về Javert các linh mục trật đường rầy dần dần. Đó là sau đó mà phát triển hình ảnh của một phù thủy Frollo (những gì đồn phổ biến hastens để xác nhận). Con rắn cắn đuôi (IV, 5): ma túy kiến thức, nuốt chửng của Sami một trước khi nó bị phá hủy bởi ham muốn tình dục carnal mong muốn (sốt phát hiện và hoard' p. 241 sẽ để lại vuông góc sốt cung cấp cho tiêu đề của nó tới một), Frollo là cam kết hướng tới kiến thức bí truyền và ungodly. Nó sẽ trở thành trong chương cùng một nhân vật abysses, cho dù khoa học cấp hoặc ở cấp độ của trái tim, hai đường song song trong tiểu thuyết: Và nếu cũ hơn, hố được thành lập ở khoa học của mình, ông trong cũng đã thành lập trong trái tim của cô. Điều này là ít những gì đã có lý do để tin rằng bằng cách kiểm tra các con số này ngày mà chúng ta đã thấy bóng linh hồn của mình thông qua một đám mây đen. Từ từ đâu đến nó mặt trận hói rộng này, này luôn luôn nghiêng đầu, này ngực lớn lên luôn luôn thở dài? Những gì nghĩ bí mật làm cho nụ cười miệng của mình với cay đắng quá nhiều cùng một lúc nơi ông frowning tiếp cận như hai con bò đực sẽ chiến đấu? Tại sao đã đến hết tóc màu xám? Này cháy bên trong mà đôi khi nổ ra trong đôi mắt của mình, đến điểm mắt trông giống như một lỗ hổng trong các bức tường của một lò là gì? (p. 263) Các câu hỏi "từ từ đâu ông đến" có thể hiểu khá banal cách chẳng hạn như "những gì đã là các lý do" mà còn "những gì sâu": chúng tôi đang chứng kiến sự gia tăng bề mặt (hoặc, sử dụng hình ảnh của phun trào núi lửa) chôn tệ nạn. Bò hai vẫn còn đề cập đến schize này trong bản thân, và biện chứng giữa interiority và exteriority ở đây là rất được đánh dấu. Frollo, trong cuốn tiểu thuyết, với một số ngoại lệ, là một nhân vật mát mẻ và bình tĩnh trong xuất hiện, nhưng những người kể chuyện cho thấy để đọc interiority hăng hái và dày vò anh hùng, những gì ở đây là đặc biệt nổi bật với hình ảnh của bức tường. Exteriority đá cẩm thạch bao gồm các độ sâu tâm linh trong fusion (những người kể chuyện còn sử dụng hình ảnh của ứ đọng nước), Frollo là một bề mặt, trong đó, nếu nhìn tốt, mở ra trên một vịnh và một macma cảm xúc, để lại sợ vụ phun trào hoặc phù. Do đó, gọi điện thoại khái niệm về chiều sâu để hiểu nhân vật núi lửa này. Tất cả các anh hùng tiên tri là không phức tạp (mặc dù Frollo chắc chắn là một trong các chi tiết phức tạp Tâm lý, nơi nó xác định đối thủ và nhà phê bình của Hugo), nhưng họ thường rất sâu. Một lưu ý của Dương văn xuôi có thể được triệu tập ở đây:Thanh thản và niềm đam mê, những gì chúng ta có bên trong của chúng tôi nhất thiết phải vỡ. Bức xạ và lửa của các linh hồn, rất sâu sắc rằng họ là mình không thể ẩn.Tia lửa hoặc ánh sáng, mắt xích luôn luôn thoát khỏi một cái gì đó [25].Abyss của trái tim rất rõ ràng là liên kết với vấn đề tình dục thất vọng trong những dòng mà làm theo đoạn văn này. Frollo làm tăng mức độ nghiêm trọng và nỗ lực để cắt giảm phụ nữ của mình. Trong chương "Lasciate ogni speranza", đó là câu chuyện của phát hiện này của các ông. Nó là một cảnh thú tội đâu vào các linh mục người bởi một hiệu ứng rollover đến thú nhận, để nói những gì đã là các không thể nói: "Mà tôi hầu như không dám nói với bản thân mình" (p. 467). Nó trở nên rõ ràng những con thú đó nổi lên từ độ sâu: "Có, sau ngày này, đã có trong tôi một người đàn ông tôi không bao giờ biết" (p. 468). Trước khi băng qua đường để Esmeralda, Frollo được cho là hạnh phúc. Esmeralda đã hành động như một chất thử cập nhật một tạp chất trước đó bị chôn vùi. Chúng tôi có thể chỉ để đi qua hóa học tình yêu có tầm quan trọng của nó trong tiểu thuyết: tiếp xúc với Esmeralda chứng minh tốt đẹp của Quasimodo và màu đen của các linh mục. Đá của nhà triết học có thể là một biểu tượng: Frollo, anh ta, xảy ra không bao giờ thay đổi chì thành vàng, hoặc thay đổi người phụ nữ trẻ. La schize du moi se manifeste alors dans l’amoureux Frollo, suaire animé d’un battement, autrement dit un cœur sous du noir. On pourrait dire avec Hugo : « Il y a des hommes dont l’amour hait[26]. » Notre-Dame de Paris est le roman de l’amour vicié, et Frollo est un personnage de la passion. Cette disposition est clairement soulignée au chapitre 2 du livre IV : « Il se jeta donc dans l’amour de son petit frère Jehan avec la passion d’un caractère déjà profond, ardent, concentré » (p. 242). La passion de Frollo change d’objet, mais la prédisposition reste la même. Si son amour et son dévouement pour Jehan apparaissent purs au début du livre, il faut noter que l’amour vicié s’introduit dès l’adoption de Quasimodo, lorsque la charité est entachée de motifs moins nobles, à savoir le placement d’une bonne action pour garantir le paradis à l’enfant qu’il éduque. Naturellement, l’amour vicié concerne en premier lieu la relation de Frollo à Esmeralda. Lorsque le premier serre Gringoire de question dans la cathédrale, il apparaît comme fondamentalement jaloux, et torturé à l’idée qu’un autre puisse posséder la bohémienne (la pensée qu’elle a fait le serment de rester vierge le réconforte quelque peu). Dans un schéma qui peut rappeller le Tres para una d’Hernani, Frollo est celui qui n’hésite pas à affirmer que « personne ne l’aura ». Il fait partie de ces personnages hugoliens qui aiment sans réciprocité, et qui sont donc touchés par la fatalité des cœurs. En ce sens, lorsqu’il observe Esmeralda dans le réduit de la Falourdel, est-il si loin de Gilliatt épiant Déruchette et le pasteur ? Lorsqu’il la supplie de comprendre que ce n’est pas de sa faute s’il l’aime, est-il si différent du héros des Travailleurs de la mer faisant ses adieux à la jeune femme pour laquelle il avait risqué sa vie en mer ? Mais c’est le fait de ne pas être capable de sacrifice qui le rend monstrueux, coupable et criminel. Anne Ubersfeld, dans son article « Les Misérables, poème d’amour »[27], rappelle la logique qui consiste à se sacrifier pour l’être aimé. Frollo, qui parle de tout donner pour la bohémienne, est néanmoins complètement étranger à cette dimension sublime de l’amour fou, de même qu’il ne songe jamais au suicide (IX, 1). C’est en ce sens qu’il est la figure de l’amour vicié, pareil à Barkilphedro, peut-être un peu épris de la reine, et qui retourne ce sentiment en haine. Des liens de cette nature sont par définition nocifs, et le roman lie sans cesse la volupté à la torture : Mỗi đêm các tưởng tượng ảo tưởng của mình, ông đại diện cho Esmeralda trong tất cả các thái độ có nhiều nắm tĩnh mạch của mình. Anh thấy cô ấy trên thuyền trưởng đâm, mắt đóng cửa, của nó đẹp cổ họng hồ nude máu của Phoebus, trong thời điểm này của thỏa thích nơi Archdeacon có in trên nhạt đôi môi của mình nụ hôn này với việc không may, mặc dù một nửa chết, cảm thấy đốt. Nó xem xét undressed bởi tay hoang dã của torturers, để lại đặt nude và chụp vào brodequin để sắt vít chân nhỏ của cô, vòng của mình và tốt đẹp chân, đầu gối của mình và trắng. Nó vẫn còn xem xét này đầu gối Ngà còn lại một mình ngoài điện thoại khủng khiếp của Torterue. Là cuối cùng bao gồm các cô gái trong màu áo dây vào cổ, vai trần, chân trần, gần như nude, như ông đã nhìn thấy cô ấy ngày cuối cùng. Những hình ảnh của niềm vui là co giật fists và chạy một shiver xuống cột sống của mình. (p. 535)Ces trois images se rapportent à la dimension mortifère de l’amour de Frollo. La volupté est toujours mêlée à une scène de souffrance, ce qui ne veut pas dire que ce moine soit sadique comme dans les récits de Sade : c’est l’ironie de l’histoire qu’il ne puisse que blesser continuellement la femme qu’il convoite. N’étant ni partagé ni sacrificiel, l’amour du moine ne peut qu’aboutir à une destruction, où le bourreau est lui-même victime : la couche sur laquelle il est pris de convulsions nocturnes rappelle le lit de la question. Ce n’est pas que la jalousie soit intrinsèquement condamnée, car elle est inévitable. Hugo le rappelle : « La jalousie est capable de tout et coupable de rien[28]. » De manière tout à fait significative, Quasimodo est menacé, comme tous les amoureux hugoliens, par la jalousie et la méchanceté, et par un effet de contagion remarquable, il emprunte le vocabulaire même de son maître lorsque le capitaine entre en scène : « L’égyptienne ne faisait aucune attention à lui. Il disait à voix basse en grinçant des dents : – Damnation ! Voilà donc comme il faut être ! il n’est besoin que d’être beau en dessus ! » (p. 526). Tout ici le rapproche de Frollo : c’est la seule occurrence, dans sa bouche, du terme « damnation » que l’archidiacre emploie fréquemment. Le grincement de dents, allusion du narrateur à la Géhenne dans la Bible, renvoie naturellement à Frollo[29] ; on voit que le chien et son maître partagent les mêmes ténèbres du cœur. La réflexion sur la beauté extérieure, enfin, rejoint celle du moine quant à l’apparence du vêtement. Phoebus, avec s